Sie müssen nicht bei Null anfangen, Sie können ein Profi sein. Das Ziel des Trainings ist hier, sich in die Gruppe zu integrieren oder den Stil des durchgeführten Projekts zu verstehen.

Unser Hauptaugenmerk liegt jedoch darauf, den Künstler aus jedem Teilnehmer der Einstiegsklasse herauszuholen und ihm zu helfen, diesen Künstler zu entwickeln und der Welt zu präsentieren.

• Theaterschauspieler: Körper, Stimme, Bewegung, Empfindung, Raumgefühl, Kommunikation, Interaktion, Energie, Diktion, Rolle, Maske, Charakterbildung, Textverarbeitung, Improvisation… Tragödie, Komödie, Clown, Comedy dell’arte, Pantomime

• Schauspieler vor der Kamera: ständige Bereitschaft, Interesse, die Anweisungen des Regisseurs zu verstehen, Bewusstsein für die Bildgröße, Gefühle kontrollieren, die Figur und ihre Worte und Taten annehmen, der Geschichte folgen, es dem ganzen Team leicht machen, die Fähigkeit dieselben Bewegungen, Gefühle, Worte, Stimme und Angemessenheit zu wiederholen Rezitieren … immer und immer wieder

• Dramaturgie: die Struktur des Theatertextes, die Struktur der Theaterszene, Thema und Knoten, Geschichte, Anfang und Ende, Poetik, Tragödie, Komödie, Tragikomödie, Charaktere, Raum

• Drehbuchschreiben: (Dramaschreiben +) Drehbuchtechnik, allgemeines Wissen über kinematografische Techniken, Bilderrahmen, Kamerabewegung, Kamerawinkel, Details über den Zustand, die Bewegung und die Leistung der Figur

• Theaterregie: Verstehen des Textes, Bewusstsein für die Ziele, Detaillierung der Ereignisse, Definition der Spezifikationen der Charaktere, Auswahl des Schauspielers, Aufbau des technischen Teams, Umgang mit dem Autor, Arrangement von Szenen, Kleidung, Beleuchtung und mehr … Gutes Teammanagement, Präsentationsaufbau: Lesen, Bewegung, Bewegungsreize, Bewegungsziele, Casting, Charakterbildung, Charakterharmonie, Szenenverteilung, Regelbruch.