Vous n’êtes pas obligé de repartir de zéro, vous pouvez devenir un pro. Le but de la formation ici est de s’intégrer dans le groupe, ou de comprendre le style du projet réalisé. Cependant, notre objectif principal est de faire ressortir l’artiste de chaque participant débutant et de les aider à développer et à présenter cet artiste au monde. Acteur de théâtre : corps, voix, mouvement, sensation, conscience de l’espace, communication, interaction, énergie, diction, rôle, masque, construction du personnage, traitement du texte, improvisation… Tragédie, comédie, clown, Comedy dell’arte, pantomime Acteur devant la caméra : disponibilité constante, intérêt à comprendre les directives du réalisateur, conscience de la taille de l’image, contrôle des sentiments, adoption du personnage et de ses paroles et actions, suivi de l’histoire, facilitation de la tâche de toute l’équipe, capacité répéter les mêmes mouvements, sentiments, mots, voix et adéquation Réciter… encore et encore Écriture dramatique : structure du texte théâtral, structure de la scène théâtrale, sujet et nœud, conte, début et fin, poétique, tragédie, comédie, tragi-comédie, personnages, espace Scénario : (playwriting +) technique d’écriture de scénario, connaissance générale des techniques cinématographiques, cadrage, mouvement de caméra, angle de caméra, détails sur l’état, le mouvement et la performance du personnage Direction théâtrale : comprendre le texte, conscience des objectifs, détailler les événements, définir le cahier des charges des personnages, choisir l’acteur, constituer l’équipe technique, s’occuper de l’écrivain, agencer les scènes, les vêtements, l’éclairage, etc. Bonne gestion d’équipe , construction de présentations : lecture, mouvement, stimuli de mouvement, objectifs de mouvement, casting, construction de personnages, harmonie de personnages, distribution de scènes, enfreintes aux règles.